Presentaciones y Novedades editoriales del 33º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

El sábado, el día de mayor afluencia de público en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, las principales editoriales españolas suelen programar sus presentaciones, ofreciendo detalles sobre material ya anunciado, haciendo balance de lo que se espera para el resto del año, lanzando novedades y contestando preguntas de los asistentes. Este año la mayoría de presentaciones se llevaron a cabo en la llamada Sala de Actos 1 en el Palacio 2 de Fira Barcelona Montjuïc y a continuación hacemos un resumen de lo anunciado por Panini Cómics, Aleta Ediciones, Planeta Cómic, ECC Ediciones y Norma Editorial.

Panini Cómics. La apuesta por el autor español

De la misma manera que el año pasado la primera editorial en hacer su presentación fue Panini Cómics de mano de su Director Editorial Alejandro M. Viturtia que comenzó su intervención a las 12.00 de la mañana comentando que en la compañía estaban contentos pues a su juicio en estos años han conseguido que los cómics Marvel llegue a todas las edades apostando por una gran variedad de formatos. Más adelante en su intervención aseguró que hoy por hoy son la editorial líder de ventas en tomos. Por ello, y dado que las novedades en el terreno de Marvel Comics están cubiertas y se conocen con bastante antelación, Alejandro M. Viturtia se centró en comentar la línea editorial en la actualidad y hablar del sello eVolution (que tiene su propio stand en el Salón del Cómic de Barcelona) para desmentir tópicos sobre que tienen olvidados a los autores españoles. En este sentido mencionó por encima algunas novedades editadas de cara al evento barcelonés como La peste escarlata de Carlos Giménez, 17. Vivir. Revivir. Sobrevivir de Àlex Santaló, Socorro, somos padres primerizos de Bonache o Los Relatos de Torpedo que suponen la continuación natural del anterior integral dedicado a la obra de Enrique Sánchez Abulí –el autor ganador del Gran Premio del Salón del Cómic de esta edición– y Jordi Bernet.

Algunas de las novedades recientes de Panini Cómics para el Salón del Cómic/em>

La segunda parte de la presentación se centró en la revista El Churro Ilustrado, una nueva publicación de humor gráfico de regularidad bimensual sucesora de la desaparecida La Codorniz y que pretende ser competencia directa de El Jueves y Mongolia. Para hablar de ella se incorporaron algunos de sus autores a la presentación entre los que se encuentra el humorista y actor Pepe Macías. En la revista participan y colaboran nombres como El Gran Wyoming, Álvarez-Solís, Carlos Tena y Moncho Alpuente. La intención es que el producto llegue a todos los canales de distribución aunque también reconoció Alejandro M. Viturtia que el hábitat natural de una publicación de este tipo es el kiosko. Lo que si les gustaría a sus autores es que la revista consiguiese una cadencia mensual o quincenal en un futuro.

Aleta Ediciones. Presentando The Bounce

Después de las propuestas de Panini Cómics sería el turno inmediato de Aleta Ediciones cuya presentación se inició un poco después de las 12.30 con su Director Editorial Joseba Basalo que remarcó las tres novedades destacadas de la editorial para este Salón del Cómic: el tercer tomo de Riesgo Suicida de Mike Carey y Elena Casagrande (autora invitada de este certamen), la antología Visiones del Fin en la que colaboran hasta 26 autores españoles y, especialmente, The Bounce de Joe Casey y el dibujante italiano David Messina que estuvo en la mismas presentación para hablar de su trabajo en esta obra.

De ella remarcó Joseba Basalo que era un proyecto personal de sus autores ditado en Image Comics y, por tanto, del que ellos mismos conservaban sus derechos. Por su parte David Messina comentó que idea del cómic había sido realizar “un acercamiento diferente a los superhéroes norteamericanos” con un personaje más actual e implicado en la sociedad de hoy en día. La historia pasa por ser una especie de reelaboración de la mitología superheroica analizando el que podría ser “el legado de Spider-man”. En este punto, su dibujante, ahora mismo trabajando para DC Comics en Catwoman y desarrollando un proyecto como autor total, agradeció al editor de Image Comics Eric Stephenson por su paciencia y por haberles permitido a Joe Casey y a él seguir a su ritmo durante cuatro años, redibujando y rescribiendo la obra varias veces, antes de que el primer número viese la luz.

También habló David Messina sobre las diferencias de trabajar para el mercado europeo, y más concretamente el italiano, y el estadounidense, comentando que en Italia experimentar es muy difícil porque la principal editorial con recursos en el país es Bonelli (cuyas obras clásicas como Nathan Never, Dylan Dog, Dampyr o Martin Mystère publica Aleta Ediciones en nuestro país) y tiene una visión muy conservadora y tradicional. Esto hace que sea mucho más fácil probar suerte en Estados Unidos donde hay mejores oportunidades para la creación propia, aunque también mucho más estrés y competitividad.

The Bounce de Joe Casey y David Messina

Planeta Cómic. De Southern Bastards a Angry Birds

Por la tarde, después de un pequeño encuentro previo con Scott McCloud, el espacio lo llenó Planeta Cómic con su presentación guiada por el Director Editorial David Hernando y el editor Ignasi Estapé. La presentación comenzó un poco más allá de las 17.00 contando ya con una mayor asistencia y participación que las presentaciones de la mañana. En la línea del año pasado se emitió un vídeo expositivo con las novedades futuras de la editorial y que podéis ver por vosotros mismos a continuación:

Entrando en detalles sobre lo visto en el vídeo David Hernando y Ignasi Estapé comentaron que el crossover entre Grendel vs. The Shadow se publicaría en un único tomo y el Omnibus dedicado a la creación de Matt Wagner constará de cuatro tomos que se editarán en su tamaño original comic book al contrario del más reducido en el que ha aparecido ahora en Estados Unidos. Respecto a la reedición de Reiventar los Cómics de Scott McCloud apuntaron que la idea era después de esto y de la publicación del integral de Zot! era seguir recuperando los títulos de este autor. La tiras de los populares Cyanide and Happiness incluirán material inédito que no se encuentra en internet y el próximo mes de Julio ya podremos disponer de Secreto de Jonathan Hickman y Ryan Bodenheim, Equipo Rojo de Garth Ennis y Craig Cermak y el esperado último número de La Espada del Inmortal de Hiroaki Samura.

En Junio regresa Ranma 1/2 de Rumiko Takahashi con una subida de precio respecto a la edición de EDT, cada tomo costará a partir de ahora 14,95€ cosa que David Hernando explicaba debido al hecho que ellos han tenido que comprar los derechos y empezar desde cero con la serie. En Septiembre llegará Resident Evil Marhawa Desire, otra de las licencias rescatadas de EDT. Entre el resto de novedades destacan las licencias de Southern Bastards de Jason Aaron y Jason Latour, a publicar en algún momento de 2016 en formato rústica, Veil de Greg Rucka y Toni Fejzula que correrá la misma suerte, Little Nemo Return to Summerland de Eric Shanower y Gabriel Rodriguez, Rat God de Richard Corben, el crossover Groo vs. Conan en la que Sergio Aragonés colabora con algunos autores destacados del bárbaro creado por Robert E. Howard, Ghosted (Fantasmas) de Joshua Williamson, Goran Sudžuka y Miroslav Mrva o la recuperación de las tiras periodísticas de Secret Agent X-9 de Alex Raymond y Dashiel Hammet.

Especial interés demostraron David Hernando e Ignasi Estapé por el proyecto especial de Ernest Sala adaptando al cómic la Trilogía de Baztán de Dolores Redondo compuesta por El guardián invisible, Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta. En esta obra policíaca con elementos sobrenaturales y en el trabajo de Ernert Sala tiene muchas esperanzas Planeta Cómic. También se anunció inesperadamente la publicación de Ayako, una nueva licencia de Osamu Tezuka de una de sus obras más oscuras de principios de los años setenta y se aseguró que siguen interesados en Dragon Quest pero por ahora no hay novedades.

Algunas de las nuevas licencias de Planeta Cómic

Fuera de esto se habló de las recientes publicaciones de Star Wars publicadas en grapa porque según sus responsables hacía cuatro años que no se acercaban al formato y creían que ya tocaba hacerlo. Estas ediciones mantendrán una distancia de tres meses respecto a las originales en Estados Unidos y en los próximos meses podremos catar los primeros números de Darth Vader y Princesa Leia y las futuras Rebels, Lando o Shattered Empire. Por otro lado, todo el catálogo de Star Wars publicado por Dark Horse Comics seguirá estando disponible para tranquilidad de los aficionados.

De cara al Salón del Cómic de Barcelona destacaron la publicación de Jaco the Galactic Patrolman de Akira Toriyama y se mostraron interesados en seguir apostando por cualquier material relacionado con Dragon Ball; y El Escultor de Scott McCloud a la que David Hernando describió como “el mejor cómic publicado en el mundo de los últimos diez años”.

ECC Ediciones. Buscando la consolidación en el mercado

Pasadas las 17:45 iniciaba su presentación ECC Ediciones con el Director de Publicaciones Jaime Rodríguez, Gustavo Martínez encargado de la parcela de DC Comics, David Fernández a cargo de la línea de autor de la editorial y el Director Editorial Francisco Calderón. En su presentación este último expresó estar muy contento con la andadura de la editorial hasta la fecha que en solo tres años y medio se ha convertido en la segunda española en volumen de publicaciones. Pero están muy interesados en seguir desarrollando sus líneas y potenciándolas, cosa que harán no solo con el material de DC Comics sino también con el manga, el cómic francobelga con el que acaban de empezar y su línea de autor en la que se encuentran obras tan dispares como La Canción de Apolo de Osamu Tezuka o Yonqui de la Guerra de Joe Sacco, títulos que pueden llegar no solo al lector habitual de cómics.

Respecto a DC Comics se comentó que el formato clásico para reeditar títulos recientes de contrastado éxito, como La Liga de la Justicia de Geoff Johns y Jim Lee o la Wonder Woman de Brian Azzarello y Cliff Chiang, será el que ya hemos visto con esta última, con tomos cartoné recopilando arcos argumentales de la serie. También se destacó la voluntad de darle una edición de lujo a títulos que a su juicio ya lo merecían como Gotham Central de Ed Brubaker, Greg Rucka y Michael Lark o el Lobo de Alan Grant y Keith Giffen. Por su parte, Convergence nos llegará en Octubre, en una serie de especiales, aunque aún están evaluando algunos temas pues según ellos ni siquiera en DC Comics, y después de alguna conversación con Jim Lee, han acabado por definir muy bien lo que realmente será esta serie. La recuperación de obras de la línea Vertigo seguirá su curso, ahora centrándose en Hellblazer, y Jaime Rodríguez comentó que estaban muy interesados en publicar más obras de Ales Kot. También iniciarán este año una línea Grandes Autores de La Liga de la Justicia en la que se encontrarán esas historias que han marcado un antes y un después en la formación. En relación a las preguntas realizadas aprovecharon para confirmar que Crisis de Identidad de Brad Meltzer se volverá a publicar este año y que el Cuarto Mundo de Jack Kirby seguro que podremos verla en un futuro aunque todavía no cercano. Son conscientes que es una obra que debe estar disponible para los lectores sea como sea aunque también saben que no suele vender bien y hay que buscar el momento adecuado para recuperarla.

En el apartado de manga dos nuevas licencias para Osamu Tezuka: una nueva edición para Oda a Kirihito que se complementa con un nuevo título inédito en nuestro país como Devorar el Mundo. También veremos nuevos trabajos de Taiyo Matsumoto, como el tomo único GoGo Monster, y la serie Sunny que sigue su curso ahora mismo en Japón después de cinco recopilatorios. Entre estas novedades hay que sumar Tokyo Summer of the Dead de Shiichi Kugura y la promesa por parte de ECC Ediciones de seguir apostando por autores como Junji Ito, que les está funcionando muy bien, la dupla formada por Kazuo Koike y Goseki Kojima, Hideo Yamamoto, del que ya han editado Ichi the killer, y darle alguna oportunidad a nombres nuevos como Shintaro Kago.

Obras próximamente reeditadas por ECC Ediciones

Norma Editorial. Abriendo el camino a Shotaro Ishinomori

Finalmente, la presentación de novedades de Norma Editorial comenzó sobre las 18:30 con el Director General Óscar Valiente y los editores de cómic Luis Martínez, Arnau París y Annabel Espada. La presentación comenzó con un repaso detallado de las novedades recientes anunciadas de cara al Salón del Cómic de Barcelona como Caravaggio de Milo Manara, El Dragón de Hielo de Luis Royo, El Castillo de las Estrellas de Alex Alice, Ellas-Ellos de Sempé, el ilustrador conocido por su trabajo en El Pequeño Nicolás, El Legado de Prometeo en la que colabora Rafa Sandoval, Los sucesos de la noche de David B. o, entre otras muchas, Gastón el Gafe de Franquin y Jidéhem.

Los anuncios de novedades llegaron con Annabel Espada al hablar de la sección de manga aunque destacando en un primer momento el éxito de Tokyo Ghoul de Sui Ishida, una obra que está causando sensación y cuya primera edición de su primer volumen ya está agotada, y la publicación de Área D de Inou Ryouiki que a partir de este Lunes estará en todas las librerías con el ya acostumbrado cofre de regalo con el que la editorial acompaña sus obras estrella. También se destacó el precioso artbook edición limitada dedicado a Death Note y se anunció que Boku Dake ga Inai Machi de Kei Sanbe estará disponible en el próximo mes de Octubre junto a otro artbook, el de Black Butler de Yana Toboso, y The Legend of Zelda: A Link to the Past del mismísimo Shotaro Ishinomori licenciada recientemente en Estados Unidos por Viz Media.

Entre otras novedades cabe mencionar la adaptación de Arslan Senki de Hiromu Arakawa, una historia ya llevada anteriormente al manga e inspirada en la saga de novelas de fantasía de Yoshiki Tanaka The Heroic Legend of Arslan. Las últimas licencias anunciadas serían el manga de terror Subhumano de Tsuina Miura y Gamon Sakurai y Noragami de Adachi Toka, un shonen con elementos sobrenaturales, ambas series estas abiertas todavía en Japón después de cinco y trece tomos recopilatorios respectivamente.

The Legend of Zelda: A Link to the Past de Shotaro Ishinomori

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/presentaciones-y-novedades-editoriales-del-33o-salon-internacional-del-comic-de-barcelona/

Batman Beyond. Del Futuro alternativo a la Continuidad Oficial

La Real Academia de la Lengua Española define ARTE como la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginario con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Dentro de esta definición se engloba el conocido listado de las nueve artes: Arquitectura, Teatro, Escultura, Música, Pintura, Cine, Fotografía y el Cómic. Aunque podamos verlas como algo estanco, sin relación alguna entre ellas, la verdad es que todas y cada una de ellas se alimentan de sus hermanas en un medio totalmente permeable. Y es precisamente gracias a esta capacidad que tienen por influenciarse lo que hace que este listado tan solo sea una manera de catalogar las distintas manifestaciones de arte que nos rodean. Muchos son los casos en los que el cine influencia al cómic, la literatura al cine, la música a la pintura, el cómic al cine, la literatura al cómic… Fruto de todo ello es el caso que nos atañe con Batman Beyond.

Batman Beyond vio la luz en televisión el 10 de enero de 1999 y durante 52 episodios (tres temporadas) estuvo en antena hasta el 18 de diciembre de 2001. Se nos presenta como el futuro oficial del universo DC animado, con un Bruce Wayne obligado a defenderse de una brutal paliza mediante un arma de fuego, lo que lo lleva a decidir abandonar el manto del murciélago de manera definitiva. Gotham sufre duramente la desaparición de Batman durante 20 años, cuando entra en escena un joven llamado Terry McGinnis que llega hasta las inmediaciones de la mansión Wayne huyendo de la banda Jokerz, unos pandilleros que rinden honores al mortal enemigo de Batman. Bruce rescata a Terry pero su dolencias cardiacas lo dejan exhausto, lo que obliga a Terry a llevarlo de vuelta a la casa. Bruce descansa tras recibir la medicación, momento en que por casualidad Terry descubre la entrada a la batcueva. Al ser descubierto Bruce lo expulsa de la mansión. Terry regresa a casa y descubre que su padre ha muerto a manos de los Jokerz.

Entre las posesiones de su padre aparece un disco de datos que incrimina a Derek Powers como máximo responsable de una trama en la que se está produciendo un letal virus con fines desconocidos. Terry no tarda en darse cuenta que ese disco es la causa de la muerte de su padre. Lleno de rabia vuelve a la mansión Wayne y le cuenta lo ocurrido a Bruce que le recomienda lo denuncie a la policía. Terry no acepta el consejo y roba un traje de Batman para hacer lo que Bruce no quiere: detener al asesino de su padre. Como es previsible, Terry, consigue llevar a cabo su objetivo y tras apelar a la muerte de los padres de Bruce convence a este para convertirse en el nuevo portador del legado de Batman.

Tras un arranque convencional, la serie se enfrentaba al reto de hacer interesante a un personaje de nuevo cuño, Terry McGinnis, rodeado de toda la mitología del personaje de Batman, Bruce Wayne incluido, pero con carta blanca para rediseñar y retocar conceptos a su antojo. Gotham es un lienzo en blanco sobre el que reescribir la leyenda y podrá hacerlo sobre un pasado y un personaje tan rico en matices que no hacen sino impulsar a la serie con fuerza a partir de su episodio piloto. Terry pronto se gana el cariño de los telespectadores y el rol de alumno de Bruce añade un aliciente más a la serie, donde no estamos viendo una serie de Batman, sino una serie con dos Batman lo que la hace doblemente buena.

Además de la televisión el personaje gozó de un largometraje titulado: Batman Beyond: El regreso del Joker. Dirigida por Curt Geda y guion de Paul Dini que se estrenaba un 12 de diciembre de 2000 con 76 minutos de duración y varias ediciones a sus espaldas, motivadas por la extrema sensibilidad que se generó entre la sociedad norteamericana tras la tragedia que aconteció en Columbine, donde dos jóvenes mataron a 12 compañeros y un profesor antes de suicidarse, sufriendo importantes retoques con el fin de reducir la carga de violencia de la cinta. No se podría ver la versión original de la misma hasta el 23 de abril de 2002.

La historia nos trae de nuevo al Joker tras haber desaparecido 35 años atrás mientras Bruce insiste que debe tratarse de un impostor, ya que afirma haber sido testigo de la muerte del Joker tras su último enfrentamiento. El joker ataca la mansión Wayne dejando a Bruce medio muerto a causa de la toxina Joker. Terry lo salva administrándole el antídoto y recurre a la ayuda de Bárbara Gordon que le contará lo sucedido años atrás, desencadenando un nuevo enfrentamiento entre el murciélago y el payaso como pocas veces se haya visto antes.

Mucho se ha teorizado sobre donde se ha de ubicar la historia narrada en el Regreso del Joker, pero al parecer lo más obvio sería visionarla al final de la tercera temporada ya que ninguno de los elementos de la trama la película son objeto de seguimiento a lo largo de la serie.

Un largometraje que fue aplaudido por la crítica y que no deja ser un perfecto final a una serie animada que estructuralmente demuestra, como pocas veces se ha visto en el cómic, la terrible relación que hay entre Batman y el Joker en su mutua obsesión. Y como no podía ser de otra manera disfruto de su correspondiente adaptación al cómic.

En cuanto a los cómics, como no podía ser de otra forma, debido al éxito de la serie animada, DC se lanzó presta a darle cabida al nuevo héroe entre sus publicaciones, que no universo. El Batman del futuro iba a disfrutar de colección propia, pero fuera de la continuidad del resto del Universo DC. Algo que no ocurriría hasta el Batman #700 en junio de 2010.

Para estructurar de alguna manera sus apariciones podemos hablar de 6 volúmenes, siendo el primer volumen una miniserie de seis números lanzada ese mismo año 1999. Escrita por Hilary J. Bader y dibujada por Rick Burchett (números 1 al 3) y Joe Staton (números 4 al 6) se nos narran nuevas aventuras del personaje.

El segundo volumen empezó en noviembre de 1999 y terminó en octubre de 2001, con un total de 24 números, compartió a la guionista Hilary J. Bader, siendo los dibujantes Craig Rousseau, Min S. Ku, Terry Beatty y Rick Burchett. La crítica recibió aceptablemente esta serie pero pronto quedó patente que la transición de la pantalla al cómic no terminaba de resultar sólida con unos dibujos irregulares y una trama inconsistente.

El esfuerzo por plasmar lo que hacía grande a la serie en la pequeña pantalla es notable pero son medios distintos y por tanto requieren tratamientos diferentes y lo que en uno puede funcionar no lo tiene porque hacer en otro. Por lo cual DC termina por dar carpetazo al personaje y lo deja en el limbo durante una temporada hasta volver a retomarlo en el año 2010.

Lo que se conoce como el tercer volumen (2010-2011) es una nueva miniserie de 6 números cuyo guionista Adam de Haya (escritor experimentado en el terreno de la animación) y el dibujante Ryan Benjamin sientan las primeras bases para que el personaje pueda ser integrado en la continuidad del Universo DC. De Haya, consciente del medio en el que se encuentra escribiendo, nos narra una historia en la que Terry investiga una serie de asesinatos que parecen involucrar a ex enemigos del Batman original. Un enemigo tan letal del pasado de Batman que pondrá en jaque la propia relación de Bruce con Terry.

El cuarto volumen (2011) no fue sino la continuación de esta miniserie con Adam De Haya escribiendo y Ryan Benjamin, Eduardo Pansica y Chris Batista encargándose del dibujo y su duración fue de 8 números. De Haya centra sus esfuerzos en dos tramas. Una que tiene a la Liga de la Justicia del futuro y Carson Jatts, que se ha convertido en el Matter Master del futuro (personaje que nació originalmente en 1961 en la serie The Brave and the Bold, de manos de Gardner Fox y Joe Kubert). La segunda trama se centra en narrarnos los orígenes de Max Gibson e Inque, así como el regreso de Tizón, antigua némesis del Batman del Futuro.

A partir de este momento el personaje pasa a ser editado de forma digital y por tanto ya no podemos hablar de números como tales, sino entregas. En dichas entregas también aparecían las series Superman del Futuro y la Liga de la Justicia del Futuro. La serie recibió el título de Batman Beyond Unlimited y fue cancelada en julio de 2013 y relanzada con el nuevo título de Batman Beyond Universe a partir de agosto de ese mismo año y centra su atención un año después de lo narrado en Batman Beyond Unlimited. Terry es ahora un estudiante de primer año en la universidad de Gotham, tiene mucha más experiencia como Batman y sus pasos ya no están regulados por Bruce Wayne, sino por

Aviso de Spoiler Dick Grayson.

¿Pero qué ocurre en el número 700 de Batman para que Terry McGinnis termine dentro de la continuidad del Universo DC?

Grant Morrison tenía el control de la franquicia y no desaprovechó la oportunidad que le brindaba dicho control para someter al personaje a una serie de tramas en las que visita el pasado, el presente y posibles futuros del personaje. Para Morrison Batman no es solo un héroe que lucha contra el crimen, para Morrison es un mito místico y ancestral que trasciende más allá del tiempo.

Una historia de un crimen, el de Carter Nichols, dividida en tres partes en la que arrancamos con unas primerizas historias del dúo dinámico Batman y Robin, para saltar a los nuevos Batman y Robin y terminar en un hipotético futuro donde el manto de Batman recae en Damian. Es en este punto del futuro donde Morrison inserta a Terry en la continuidad, o al menos en una continuidad, sembrando dudas sobre lo que sabemos del personaje a través de la serie de animación. Mucho se ha escrito sobre como Morrison interpretó y reinterpretó a Batman en su siempre polémica estancia en las series del Caballero Oscuro, pero lo relevante de su trabajo en este número es como toma un concepto externo y es capaz de integrarlo de manera orgánica al tiempo que es capaz de sembrar nuevas dudas sobre lo que dábamos por sentado del personaje.

Hoy a Terry podemos encontrarlo en la serie El Fin del Mañana, retrocediendo en el tiempo para cambiar el futuro que tan bien conoce. Su protagonismo se balancea entre otros héroes de la trama, pero lo que queda claro es que forma parte del todo y que su inclusión en el Universo DC no va a quedarse en una mera anécdota. Podéis leer la reseña de los primeros dos número s editados por ECC aquí mismo:

http://www.zonanegativa.com/el-fin-del-manana-num-1/

http://www.zonanegativa.com/el-fin-del-manana-num-2/

De la televisión al cómic. De las ondas al papel. De 24 fotogramas segundo al tiempo que uno tarda en leer una página. Dos medios para un mismo personaje que ha crecido al ritmo que estrenábamos nuevo siglo, hasta ser capaz de formar parte de la historia maleable y mutable del Universo DC. Y es que esa capacidad que tiene el arte para autoalimentarse a sí mismo hace que solo nos quede sentarnos, esperar pacientemente, y descubrir donde vamos a poder disfrutar de un nuevo ejemplo de permeabilidad artística.

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/batman-beyond-del-futuro-alternativo-a-la-continuidad-oficial/